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domingo, 5 de julio de 2009

Pina Bausch, la psicoanalista del movimiento teatralmente danzado

Sorpresiva y repentinamente Pina Bausch ha emprendido el viaje del cual no hay retorno; un cáncer diagnosticado hace tan sólo cinco días, ultimó la vida de la fundadora del mítico Tanztheater de Wuppertal, creado hace más de 35 años por esta carismática artista.

La coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch, una de las artistas más importantes y controvertidas de la danza contemporánea de los últimos tiempos - formada a mediados de los años ‘50 por Kurt Joos y Sigurd Leeder en la Folkwangschule de Essen y posteriormente en la Juilliard School of Music de Nueva York Paul (1959) - se caracterizó por tener una postura rupturista, agresiva, frontal y confrontacional frente a la danza; siendo en ocasiones irreverente en su concepción del movimiento y la forma en que abordaba ciertos temas. Nadie pudo permanecer impávido ante sus propuestas, hablaba directamente al corazón del espectador, a su intelecto, a su psicología y a su emoción. Trató en sus obras aspectos importantes de la condición humana, confrontando al público consigo mismo en temáticas tan reales como la muerte, la vejez, el olvido, la nostalgia, la tristeza, el amor, la soledad, la frustración y el abuso y explotación del hombre por el hombre.
Con Pina Bausch, el espectador no se encontraba en posición de controlar sus emociones, obligaba al mismo a “vomitar” su sentir desde lo más profundo de las entrañas. Era capaz de conmover fuertemente al público con la crudeza de sus obras. Por esta misma razón se la amaba o se la odiaba.

Su danza, reducida a la mínima cantidad de movimientos; libre y exenta de todo canon preciosista de las líneas estéticas, encontró eco en los aspectos emotivos, abstractos y expresivos del cuerpo. Lejos de contar con cuerpos ideales, se interesó en la diversidad de las razas y variados biotipos; y lo que ellos le podían entregar. Allí estaba la riqueza de su composición, un verdadero laboratorio del movimiento corpóreo y emocional; la danza-teatro. Su obra llena de sonidos internos, colores en todas sus degradaciones, formas y texturas múltiples, palabras y silencios hablados; fueron la inspiración de su danza… la danza teatro o teatro danzado.

Hoy Pina Bausch se ha unido a la gran constelación de estrellas que un día danzaron en esta tierra. Su legado quedará en el Tanztheater de Wuppertal y en las muchas residencias que desde los años ’80 la artista realizó en diversas capitales del mundo. El año entrante, nuestro país tendrá la oportunidad de ver en el Festival Teatro a Mil, una creación hecha especialmente para Chile y recientemente estrenada en Alemania.


Charles Benner
(Julio de 2009)

lunes, 16 de febrero de 2009

Cuando los sueños se hacen realidad...


50 años…. ¿qué son 50 años?, un suspiro en la vida, quizás no son nada a la verdad, pero cuando estos se han forjado en base al trabajo y el esfuerzo, las penas y las alegrías, la fatiga y el cansancio, el sudor y las lágrimas, la abundancia y la escasez, la bonanza y la incertidumbre; está claro que reflejan un lento y largo caminar en el tiempo. Es el caso del Ballet de Santiago, baluarte artístico cultural de nuestro país que en este año de 2009, se apronta a celebrar sus Bodas de Oro en gloria y majestad.


Aún podemos visualizar y recordar en el imaginario, ese año de 1958 cuando un aguerrido y esforzado varón, ex - bailarín del Ballet Nacional Chileno de nombre Octavio Cintolesi, cuyo carácter fuerte, emprendedor y visionario, le permitieron a sus 34 años en un acto casi suicida, lanzarse al vacío con el único propósito de crear una alternativa diferente a la ya existente en el arte coreográfico de la época en Chile. Sus ideas, sustentadas en el academicismo francés e influenciado por el estilo neoclásico de Sergei Lifar , diferente al expresionismo alemán que desarrollara el Ballet Nacional Chileno, bajo la impronta del gran Ernst Uthoff por aquel entonces, generan el cimiento del BAM, Ballet de Arte Moderno, génesis del hoy aclamado Ballet de Santiago.

Gracias a una invitación de la Ilustre Municipalidad de Santiago, el novel conjunto pasa de la “Sardinera” (como se le llamaba cariñosamente a la pequeña salita subterránea del pasaje Almirante Montt en las cercanías del Cerro Santa Lucía, donde el conjunto ensayaba), a residir en el Teatro Municipal de Santiago, otorgándose para ello salas de ensayos, orquesta y una exigua subvención que cubría la mitad del año, sin embargo las ansias de su creador, la fidelidad de un grupo entusiasta de jóvenes reunidos del desaparecido Ballet Clásico Nacional, dirigido por Vadim Sulima, más otros de diversas academias existentes, y el compromiso de las autoridades municipales de la época, ven nacer un 13 de Abril de 1959 al BAM, Ballet de Arte Moderno; cuyo arduo trabajo le permitió debutar oficialmente en una fría tarde otoñal de junio del mismo año. Con el pasar de los años se incrementó el repertorio, nuevas producciones, sumando nuevos intérpretes y directores que con responsabilidad, mística y gran empuje, logran sortear los inconvenientes y grandes desafíos que demanda este niño en crecimiento.

Octavio Cintolesi junto a Sara Nieto y bailarines de la compañía en un ensayo en 1980. Foto gentileza de Poliakova. (Gráfica tomada de artículo “Teatro Municipal: Luces y sombras de un coloso” en Danza Hoy).

Es así como se hicieron temporadas nacionales con artistas locales y extranjeros donde primaban las buenas intenciones y los grandes sueños, más que los generosos recursos. Vemos de esta forma entonces, como los sueños que un día anidaron en la mente de Octavio Cintolesi, se hacían realidad en el tiempo y con ello el de muchos jóvenes talentos de la época que abrazaron esta profesión con pasión y mucho amor, sentando así las bases y soporte de lo que hoy en día, se ha convertido a través de los años el Ballet de Santiago. Muchos son los bailarines locales, extranjeros y de renombre que han engrosado sus filas, los cuales sería imposible de nombrarlos en su totalidad…..Para ellos todo nuestro reconocimiento y saludos es este festejo.

Con el paso de los años, el nombre de este conjunto artístico va cambiando conforme los nuevos logros y nuevas conquistas. Le conocimos también bajo el nombre de Ballet Municipal, posteriormente como el Ballet del Teatro Municipal y finalmente como Ballet de Santiago en la era de Iván Nagy. Ahora bien, el caminar de este conjunto está marcado por dos artistas importantes que marcaron una huella en la compañía. El primero es Octavio Cintolesi en su génesis y creación del conjunto, y 23 años después nos encontramos con Iván Nagy, director que abrió las puertas de la compañía hacia nuevos horizontes artísticos y geográficos, dando un reconocimiento internacional al Ballet de Santiago.

Ahora si de nombrar a terceros se trata, es justo mencionar a aquellos varones y a aquellas damas que tuvieron a cargo la compañía; pues de una u otra forma guiaron el timón de este barco ya crecido, que muchas veces navegó en aguas turbulentas y poco felices, pero que con dignidad supieron llevar la carga. Nuestro homenaje y reconocimiento en este cincuentenario a Charles Dickson, Norman Dixon, Blanchette Hermansen, Genovaite Sabaliuskaite, Alexander Prokofiev, Rosario Llansol, Iván Nagy, Dennis Poole, Imre Dosza, Luz Lorca, Marcia Haydée y Ricardo Bustamente.



El Ballet de Arte Moderno, fundado por Octavio Cintolesi, fue la piedra fundamental para la creación del Ballet de Santiago. Foto Archivo BS. (Gráfica tomada de artículo “Teatro Municipal: Luces y sombras de un coloso” en Danza Hoy).

Feliz cumpleaños y larga vida al Ballet de Santiago. Lo que un día Octavio impartió y sembró en jóvenes talentos con pasión y dedicación, años después, Iván cosechó en las nuevas generaciones. El sueño se hizo realidad….. gracias Octavio, gracias Iván….


Charles Benner

domingo, 23 de marzo de 2008

Con examen práctico culminó curso de Metodología de Técnica Académica


Charles Benner, maestro, coreógrafo, director artístico e investigador de la historia de la danza, fue el encargado de dictar las clases de Metodología de Segundo Año de la Técnica Académica Clásica “Vaganova” , un magistral esfuerzo que se materializó en una síntesis que permitió resumir los contenidos -originalmente planificados para un año- en sólo un trimestre; logro que fue destacado por la connotada maestra, bailarina y especialista en el Método Vaganova, Anabella Roldán, quien junto al maestro Diego Alberto, Director del Área Danza del Conservatorio “Izidor Handler” de Viña del Mar, conformaron la comisión del examen práctico que rindieron las participantes del curso.

En la ocasión, en una franca conversación con los estudiantes y docentes de la Escuela, Anabella Roldán, quien ha realizado una extraordinaria labor en el área de la danza educativa, primero como encargada del Programa de Danza de la División de Cultura del Ministerio de Educación y actualmente como integrante del Programa de Asistencia a la Educación Artística del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; destacó la iniciativa emprendida y señaló las dificultades y limitaciones que se deben afrontar en un proceso formativo en el área de la danza, asimismo insistió la importancia de potenciar todas las formas de danza sean éstas libres o formales.

Benner, nacido en Valparaíso en abril de 1953, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Viña del Mar; de la misma forma realiza sus estudios en danza en el mismo Conservatorio con las maestras Eva Pizarro y Cristina Torres. Posteriormente ingresa a la Escuela de Danza de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y de la Representación de la Universidad de Chile; estudiando bajo la dirección de destacados maestros tales como Elly Griebe, Joan Turner, Patricio Bunster, María Elena Aránguiz y otros.

Su labor profesional la ha realizado como bailarín intérprete, pianista, maestro de danza clásica, histórica y de carácter, coreógrafo y director artístico. Artísticamente estuvo ligado al Ballet de Santiago y su Escuela, Ballet de Cámara "Estudio Degas", Compañía de Danza "Vértice", Grupo Danza "Tiempo", teatro casino "Las Vegas" y televisión. En su formación docente realizó el curso para profesores de danza clásica (método Vaganova), bajo la dirección de Bessie Arovén y Olga Wischjnewsky. Con Josefina Almarza realizó el curso "Música aplicada al movimiento"; bajo la dirección de Roberto Saldivia estudió el curso "kinesiología aplicada a la danza"; obteniendo la calificación máxima de 7 puntos y finalmente bajo la dirección de Bessie Arovén y Valentina Fernández el Seminario para profesores del ramo "danzas históricas y de carácter".

Es autor y realizador de música para clases de ballet; los cuales fueron grabados e interpretados por el mismo en la sala de Claudio Arrau del Teatro Municipal de Santiago.



Desde enero de 1990 ha desarrollado su actividad profesional en Viña del Mar y a partir de marzo de 1991, es invitado por la I. Municipalidad de Viña del Mar para crear y dirigir el Departamento de Danza del Conservatorio Municipal "Izidor Handler", desde allí en adelante se desempeñó como jefe de Carrera y además creó diversas instancias para la danza en la zona; entre ellas el Concurso Nacional de la Danza "Elena Poliakowa", Seminarios, Funciones educativas a colegios patrocinadas por la Secretaría Regional Ministerial de Educación V Región, Galas de Ballet en el Teatro Municipal de Viña del Mar, Crea y dirige la Compañía Coreográfica de Viña del Mar ALFA & OMEGA; compuesta por los alumnos del curso superior de la carrera de danza del Conservatorio. Con el Conservatorio y la Compañía participó en festivales y encuentros de danza regionales y nacionales. Creó para Viña del Mar el encuentro anual de la danza FESTIDANZA VIÑA el que congregaba a lo mejor de la danza regional.

Como Director Artístico del Conservatorio, le cupo la responsabilidad de desarrollar y proyectar a la Orquesta, Coro, Ballet y Solistas Líricos cumpliendo una exitosa y reconocida labor tanto por la crítica como por el público.

Actualmente está avocado, además, a la investigación de la historia de la danza, trabajo cuyos primeros frutos están reflejados en su ensayo histórico "Así bailaron un día..." en donde desarrolla en forma acuciosa y amena los orígenes de la danza en Chile, ampliando y corrigiendo lo sostenido por muchos autores sobre el tema.

En nuestra Escuela, además de impartir las clases de Metodología de Técnica Académica Clásica dictará un Seminario de Historia de la Danza en Chile como parte del plan de estudios regulares.